摄的战争题材，场景调度非常好，也和本身是小场面斗争有关，在岛国的战国时期双方大名交战，长期兵力加起来不足一千人，和华夏动辄几万人的战斗，数千人死伤完全不是一个档次。
当然因**死的人多没什么好自豪，因为参与战争的数量庞大也没什么好自豪，只是讲述这样一件事，华夏人从小就见惯了大开大合，所以用摄像头对准壮丽山河那就是大气，岛国、韩国等小国办不到，需要用复杂的镜头语言，这也是黑泽明的战斗场面调度，在整个电影圈子也是能够进入前五的原因。
岛国是非常喜欢战争片的，在岛国要成为电影大师，一般需要拍摄战争片或者人性黑暗面的拷问，《高山下的花环》逆反的票房上扬，遭受到一部分右翼岛国人的抨击，说这部电影是宣扬华夏军事行动之类的话。
其实右翼和左翼，并不是亲华和**那么简单，严格来说只是两种策略保守派和激进派，不说右翼抨击的事，没有任何电影能够让人百分之百喜欢，况且是主旋律片。
坂本课长看完电影，当即准备在《旬报》上发表影评，可惜半路被拦截了下来，因为总编岸田齐廊他早就写好了影评发送了，《旬报》作为岛国最为专业的电影类报刊，自然不可能一部电影在上面发布两个影评。
[与楚桑见面已是去年《随电影》首映的时节，经过仔细研究，我认为楚桑导演的拍摄模式应当是“阴阳师奴役法”，似阴阳师奴役式神那般，楚桑的式神是摄影、灯光、构图、剧本、演员，曾经杨巍教授说，楚桑的拍摄手法是根据电影类型、种类、所表达情绪的不同，然后有变化，所以叫“堆积木拍摄手法”，意大利欧迪亚导演又称之为“操木偶拍摄手法”。
但鄙人认为这个比喻不对，《高山下的花环》、《美丽人生》都属于在战争中抒情，但没有一点雷同，美丽人生和意大利三部曲中另外两部也不同，再结合楚桑自己所说，每次筹拍一部电影，脑中就就已经有了分镜、画面以及演员该如何表演，就如同阴阳师奴役式神，该如何战斗，在战斗之前就有准备。
在三个月前我就发表论文，认为楚桑有如此的技巧，任何电影题材都可以拍摄，在“阴阳师奴役法”面前，没有电影类型的区别。]
岸田齐廊这货说是什么影评，但一开始还是在表达自己的学术理论。
表达完以上这些，下面才是关于影片内容的评价——
[《高山下的花环》并非传统的战争电影，传统战争电影从电影开始，一切剧情都将会为最终决战做铺垫，这部电影的最终会战，更像是在为士兵们做铺垫，我认为这部电影更像是一位颂扬士兵的战士电影，脱胎换骨的赵蒙生，敢言勇敢的靳开来、为祖国奉献的好男孩梁三喜，甚至于喜欢写诗但上战场也无畏的段雨国，都由一部电影展现在我们面前。
当鄙人知道，这是建军一百周年的献礼电影时，一切就通明，塑造战士以及战士家属，《高山下的花环》当属二十一世纪最佳！]
《旬报》给出这个评价是相当的高，但岛国网友们没有觉得很奇怪，并且还都挺认同。
“楚桑拍摄的战争片，和我们国家导演拍摄的战争片，有三个新宿那么大的差距。””
“看完高山下的花环，再想想我上半年去电影院看的电影，华夏人真的是这样，平时和和气气基本不会撕破脸皮，可一旦涉及到土地和国家，整个人都会发生变化，我上学时，老师教历史时就说，绝大多数华夏人对于国家都有种强烈，难以理解的感情。”
“华夏人的牺牲精神太强烈。”
“越来越期待《菊次郎的夏天》了
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